Datafunkie

En el cierre, Nokia bota la casa por la ventana!

2007-09-28T13:52:00.000-07:00

Después de 5 fines de semana con actividad permanente en el día y en la noche. Más de 50 artistas representativos en la escena local y en la escena vanguardista global de varios países y ciudades como Alemania, Japón, Usa (San Francisco, Denver, New York, Miami), Argentina, Venezuela, México, Francia, Suecia , Uk (Manchester, Londres), y nacionales de ciudades como Bogotá, Medellín, Cali, San Andrés, Chocó, Cartagena y Barranquilla, llega a su cierre NOKIA TRENDS HOUSE COLOMBIA 2007. Ambiente de satisfacción y orgullo por parte de los organizadores, ya que lograron exponer una escena cultural para todos, nuevos sonidos, un formato distinto . Con una asistencia aproximada a las 8000 personas, éste fin de semana se realizará una despedida como debe ser.

La casa por la ventana

Desde ayer jueves, en el interior de la Casa Nokia se realiza una exposición colectiva organizada por la La Galería Colombiana del Diseño (GCD). La idea es aprovechar los espacios de la Nokia trends House para dar a a conocer la Primera exhibición para descargas gratuitas de “wallpapers”, realizados por los mejores diseñadores, ilustradores y artistas visuales colombianos. La idea es ir, ver los trabajos de los diseñadores colombianos, y realizar las respectivas descargas en nuestros móviles para personalizar nuestros aparatos celulares con el talento de artistas nacionales.

Recordar que ésta iniciativa apoyada por Nokia va de la mano de un trabajo que lleva realizando La Galería Colombiana del Diseño, que destina toda su iniciativa y esfuerzos como plataforma en diseño con el fin de impulsar la propuesta, desarrollo y gestión de actividades promotoras, de difusión y vinculación entre entidades comerciales, culturales y académicas que competen a las disciplinas del diseño, situándolas a disposición del profesional, el estudiantado y el público en general interesado que incentive, facilite y exponga de forma exitosa la labor, productos y servicios en el ejercicio del diseño en Colombia. Otro punto más a favor de la Nokia Trends House, que como acotaba al comienzo de éste texto ha procurado involucrar todas las disciplinas.

Hoy viernes 28 de septiembre tremendo cartel de djs:

PAO C
Nació el 21 de diciembre de 1983 en New Jersey, y cuando tenía 13 años empezó a tocar guitarra y encontró su inclinación por la música. A los 20 años empezó como dj guiada de dj nick quien fue su profesor e instructor al igual que djgerard de cinema club, donde es residente en este momento.
Ha tenido la oportunidad de tocar con djs internacionales como: Aidan Lavelle, ana flavia, Mastyksoul, Guy Gerber, D’julz, john acquaviva, deep mariano, marcello castelli, troll, Felipe volumen, john Julius knight, Patrick m, Julio largente, dj yellow, isa b, niki belucci y joeski.

GOES
Para Federico la música ha sido una parte elemental de su vida. Guitarrista en varios grupos en Colombia, Centro América y Londres, este músico es catalogado como un artista que tiene una referencia amplia sobre muchos géneros y sobre la transición que tuvieron hacia la música electrónica. Aunque su aporte al género de lo electrónico no es tan amplio como en otros, Federico se acerca en el 2003 con la ayuda de Grego y Mr. Tachack a este tipo de rumba. Nuevos sonidos llegaron a los oídos como Ambient, Plastikrok y otros.

Marco Freivogel e Ingo Gansera – Exercise One

EXERCISE ONE
Marco Freivogel acompañado de Ingo Gansera son Exercise One, son reconocidos como las figuras claves en la revitalización del movimiento de Techno en Berlín. Excersise One toma su nombre de una canción del último disco de Joy Division. Ellos dicen que necesitaban un nombre y buscando en los recovecos de su estudio, dieron con el álbum y les pareció buena idea. Este dúo que empezó a trabajar en un garaje, después de una audición donde Caulfield les pide que hagan un demo, muy poco después de eso graban “Rock With You” uno de sus éxitos. Desde este momento en adelante Exercise One ha colaborado con grandes artistas y graba dos singles más que ayudan a aumentar su reputación.

Y el gran cierre el sábado 29 de septiembre, contempla un cartel de lujo

DJ FRUTO
Definitivamente el mejor DJ de onda House en Colombia. Con 25 años de experiencia ha sido el gran gestor del House y Disco. Su versatilidad se extiende a otros géneros de la música electrónica, sus inicios van de la mano con el de los grandes clubes en Bogotá y Colombia, residió en Keops y Absalom, su propio club. Ha sido responsable de la llegada al país de importantes artistas del género electrónico como Erick Morillo, José Nuñes, Steve Lawler, DJ Heaven, Jazzy M., Barbara Tucker, RichardF.

DJ Fruto

JOE WATUSI
Watusi ha sido denominado como el embajador del Soulful en Caracas. Hoy por hoy, Joe Watusi es reconocido como uno de los DJ más importantes del movimiento House no solo de Caracas sino del país, haciendo que el público que lo oye se sienta como en la sala de la casa de su mejor amigo: con buena música y una sonrisa en la cara.

DOLLZ AT PLAY

DOLLZ AT PLAY
Una suiza y una española que causan furor en Europa. El futuro de la electrónica parece llegar de la mano de estas muñecas. Y esto es por su ética profesional: ante todo, diversión. Es gracias a esta actitud que estas latinas continúan imponiendo su estilo travieso al mundo del dance, capturando por completo la imaginación de las masas más insospechadas. Con residencias semanales en exclusivos clubes de Londres e Ibiza, giras incansables por todo el mundo, portadas en publicaciones especializadas como DJ Mag y participaciones en los festivales más importantes del planeta, las Dollz at Play llevan su carrera en un asenso impresionante que parece no parar, y llegan a Bogotá para la noche de cierre de Nokia Trends House.

La casa por la ventana

Percibir la alegría

Debo decir entonces que durante las últimas 6 semanas todos los viernes y sábados en la noche, los visitantes de esta casa, disfrutamos de una completa muestra de música global. La Nokia Trends House se convirtió en una forma fantástica de reinventar la manera de abrir los sentidos a la rumba y la diversión en la ciudad. El despliegue de live acts, acompañados por explosivos shows y VJ sets en vivo fue algo definitivamente nunca antes visto, todo acompañado de los últimos avances en tecnología, arte, diseño y música.

Leyendo y releyendo los comentarios de la gente en éste blog, en flickr, en Hi5, en last.fm, en twitter, en facebook, en vive.in y en otras redes, las preguntas de hoy son> percibieron ustedes lo que a todos nos causó ésta superexeriencia que propuso Nokia para la ciudad y el país (ya que hubo muchísima gente del país que se vino a Bogotá sólo por la Nokia Trends House). Se deleitaron como yo de la misma manera? Intervinieron los espacios de la casa con sus propias ideas y conceptos? Se sumergieron en la conectividad de primer nivel? Quedan dos días para decirle entre todos gracias a Nokia, para disfrutar de ésta excelente propuesta.

Me despido agradeciendo a todos los que siguen éste blog como parte de su vida. Gracias por dejarme entrar un tiempito en sus agendas virtuales.

Allá nos vemos, sin falta!

Para escribir éste post escuché a Joy Division y su enigmático y placentero Unknow Pleasures! Delicia total.

Las 10 Tendencias para el futuro de la conectividad en la web

2007-09-25T07:16:00.001-07:00

Sabemos que la Web 2.0 hace referencia a "una supuesta segunda generación en Internet, basada en servicios cuyos usuarios colaboran y comparten información online en nuevas formas de interacción social". Cualquiera puede aportar su conocimiento de forma altruista, ampliando y mejorando los contenidos aportados por otros usuarios mediante una plataforma tecnológica (un wiki) que les permite generar y editar el contenido, interactuando con el sistema directamente.

Bajo éstos conceptos que ya están bastante arraigados en la gente, Richard MacManus comunica las 10 tendencias para el internet del futuro, ésto pasa precisamente cuando nos emocionamos y sonreímos con etiquetas, redes sociales, sindicación, agregadores, mashups y APIs. En poco tiempo estaremos pensando en cosas totalmente diferentes a medida que internet evoluciona y permite la masificación de nuevas herramientas, nuevos usos y nuevos servicios.

Se publica de forma optimista la lista con las 10 tendencias para el futuro de la Web en los próximos 10 años. Pero sí supone un ejercicio muy interesante, que puede desarrollarse a lo largo de varios conversatorios.

Las las 10 tecnologías, según el artículo son:

Web semántica
Corre el peligro de caer en esa categoría de “promesas eternas” que nunca acaban de llegar. Eso sí, hay que reconocer que el empuje para llegar a esa Web semántica ha dejado por el camino herramientas muy beneficiosas para el conjunto de Internet.

Inteligencia artificial
Lo peor que le puede pasar a una tecnología es “ponerse de moda”, tener una gran presencia en los medios, y no ofrecer resultados espectaculares a corto plazo. Tras pasar por ese trance, la AI está saliendo de su travesía del desierto y el movimiento en torno a su desarrollo (en términos de interés académico y de inversiones) puede llevarla a una nueva edad dorada.

Mundos virtuales
Están en peligro de correr la misma suerte que la Inteligencia Artificial de hace 10 años. Sin embargo se trata de un movimiento sólido, asentado y rentable (más allá de aventuras mediáticas de Second Life). Promete mucho de qué hablar en el futuro.

Movilidad
Será difícil cuantificar el daño que hizo WAP a la Internet móvil. Sin embargo, esta forma de acceder a la red está muy asentada en mercados como Japón. Dispositivos más potentes, banda ancha móvil, y el acceso a funcionalidades de localización son tres de los elementos que pueden dar el empujón definitivo a la ubicuidad de acceso a la Web. Empresas como Nokia, han ido a la vanguardia de éste tema y han peritidi que en mercados como el colombiano, podamos soñar con tener acceso a contenidos a pesar de las limitantes propias de nuestra región. En su Nokia Trends House, la marca finlandesa nos ha hecho llegar todo tipo de dispositivos compatibles con ésta tendencia. Nokia de por sí va a delante en éste tema.

La economía de la atención
Es difícil discutir su importancia. La gestión de la atención de los usuarios como recurso escaso subyace al diseño de buena parte de las propuestas de servicios desde hace ya un buen tiempo. Profundizar en su conocimiento y los mecanismos que la rigen puede acabar teniendo un impacto muy superior al de algunas de las tecnologías que parecen tener mayor proyección.

Sitios Web como servicios Web
Hay una fuerte tendencia hacia la evolución de espacios web hacia su conversión en plataformas cuyos servicios se ofrecen directamente o vía APIs para organizarse y combinarse de formas distintas. Y al revés, la posibilidad de acceder a una infraestructura distribuida en y soportada por la red está facilitando la aparición de nuevos servicios, posiblemente inabordables con medios convencionales.

Video online e Internet TV
¿Durará o será una moda pasajera? Estamos viendo una progresiva multiplicación de propuestas en este sentido. Hay quien ya condena a la TV tradicional al olvido arrollada por una ola de imágenes sobre IP. Puede que sea un poco prematuro, pero ¿quién puede enmendar a un visionario?

Hace un par de semanas hice un artículo para éste blog, en los que explicaba cómo acceder a ese tipo de contenidos digitales.

RIA: Rich Internet Applications
Este año están apareciendo varias plataformas y aplicaciones para ejecución sobre PC y red. Estas plataformas están en la base de otros interesantes movimientos como el de los WebOS. Es difícil aún precisar el impacto que puedan tener en los usuarios, pero el número de actores implicados es cada vez mayor, incluyendo a los “grandes”.

Web “internacional”
Quizá es una tendencia con más sentido vista desde Estados Unidos, pero es evidente que su papel preponderante, al menos en número de usuarios conectados, está decayendo rápidamente en favor de otros mercados, como pueda ser el chino o el hindú. Estos usuarios, con distintas culturas y prioridades, demandan servicios adaptados a su entorno, lo que hace que las propuestas “universales” generadas en USA puedan no tener la acogida masiva que han recibido hasta ahora. Es fácil intuir que pueden surgir poderosos agentes locales, al tiempo que los internacionales tendrán que emprender movimientos, como la traducción automática o el multilingüismo, para no perder la carrera.

La personalización
Resulta difícil considerar a la personalización como algo nuevo cuando se llevan 10 años trabajando con distintas tecnologías que la ofrecen, pero este mundo es así. Los servicios personalizados son una de las respuestas al desafío de la “economía de la atención” y una de las patas en las que se asienta la evolución de algunos “grandes” como Google. La personalización es muy exigente: demanda interfaces poco intrusivos, una tremenda capacidad de proceso -y algo menos de almacenamiento- y la creación de mecanismos muy potentes para la explotación de sus resultados. Parece que las condiciones para su popularización empiezan a estar a disponibles, por lo que habrá que esperar a ver la respuesta de los usuarios.

Hasta aquí la lista de Read/Write Web. ¿Qué sobra? ¿Qué otras tendencias, no sólo tecnológicas, pueden acabar jugando un papel en la Web futura? ¿Qué panorama parece más realista en 2010? ¿Y en 2015? De eso hablaremos en pocos días.

Prometeus como resumen de todo

Este corto documental futurista predice un panorama negro para los medios. Prometeus parece una continuación de Epic 2015, un proyecto de Robin Sloan y Matt Tompson, del Poynter Institute.

Cassaleggio Associati publicó este video en internet el pasado 6 de junio, y desde el primer segundo da que hablar.

La consultoría italiana ha realizado este singular corto en el que intentan reflejar de qué manera Internet y elementos que giran en su entorno, cambiarán el mundo en unos años, y hacia dónde nos llevará esto que damos en llamar Web 2.0 o las redes P2P. En él se vaticinan tiempos futuros dominados por Yahoo, Second Life y Amazon, empresas que desarrollarán mundos virtuales que se convetirán en el primer mercado mundial. Según el argumento del corto se producirían sucesos como la compra de Microsoft por parte de Google, o al adquisición de Amazon por Yahoo!. Se trata de una visión de futuro de la evolución de los medios, una visión futurista inspirada como una suerte de homenaje a la capacidad proyectiva de Philip K. Dick, cuya “voz” avatar inspira el texto que se transcribe a continuación.

El futuro va a estar determinado por la fuerza que adquiera el prosummer. El conocimiento, tiene que ser transferido para que todos podamos entender que es lo que los otros hablan.

De vuelta a lo nuestro

La rumba del fin de semana en qué quedó? Lo digo porque estuve en la Nokia Trends House compartiendo con mucha gente que he conocido a través de éste blog (cosa que nunca hubiera esperado), y les cuento que por cuenta de éste grupo de facebook, me gané un Nokia 5300 (qué delicia). Bueno, la rumba, estuvo como para marcar tendencia como lo habla éste artículo.

Fueron ustedes? Qué buena fiesta, la verdad! Los DJ's de lo mejor, pero Profetas es excelente! nunca los había escuchado y de verdad que son muy, pero muy buenos. Todas las rumbas han estado buenísimas y creo que no nos podemos perder el cierre el 29 con DJ Fruto!

Esta semana cubrimiento especial a la despedia de la Nokia Trends House de Colombia!!!

Gracias a todos por leerme y comentar mis artículos, un abrazo a todos!

Pregunto entonces> lo entusiasma el hecho de tener conectividad a cualquier tema en cualquier lugar mediante el buen uso de alguna de esas futures herramientas a las que tendremos acceso más temprano que tarde? Si se logrará todo eso de lo que se habla? Qué tan lejos se ve cada uno de ustedes de ese futuro cercano?

Para escribir éste post estuve escuchando a Digitalism con su excelentísimo album Idealism.

We are the night es el sexto disco de los The Chemical Brothers

2007-09-21T13:58:00.000-07:00

Está formado por una docena de cortes en los que cuentan con colaboraciones de Klaxons, Midlake, Willy Mason, Fatlip y Ali Love. Este último participa en el primer single Do it again.

Grabado en la oscura clandestinidad en un búnker a prueba de bombas en el sur de Londres, contiene doce temas que rebosan electrónica psicodélica ácida. Ritmos y melodías que podrían sonar en algún club del futuro poblado en su totalidad por robots y androides. Jadeantes gemidos de sintetizadores modulares que suenan como si se hubiesen quedado olvidados bajo la lluvia para morir con alucinógenos anuncios de servicio público…

Con el objetivo de evocar las pistas de baile de Manchester y Minneapolis a principios de los 80s y el Londres del 2007. Con una siniestra overtura pasando por estribillos.

Se publica en dos formatos, en CD y en doble vinilo.

Los detalles: los temas y las colaboraciones

El poeta beat canadiense Bill Bissett lee su poema de 1967 'una oda a D. A. Levy' por encima de un devastador ritmo de baile psicodélico; Fatlip de los raperos de la costa oeste de principios de los 90 The Pharcyde explica el ciclo de la vida del salmón sobre un ritmo ebrio en la que es la entrega más estrafalaria de los Chemical hasta la fecha; excelentes colaboraciones con el cantante-compositor americano Willy Mason y el prometedor artista Londinense Ali Love; el tipo de innovadores ritmos rompe-pistas por los que los Brothers son famosos desde hace tiempo; y dos de las mejores canciones que han producido en su historia: All Rights Reversed, con la colaboración de Jamie, James (Klaxons) y Dev (Lightspeed Champion) y The Pills Won't Help You Now – un desapaciblemente hermoso cierre para el álbum, grabado con Tim Smith de la banda de Texas Midlake.

"No escogemos a la banda más de moda cuando estamos buscando colaboradores", explica Ed. "Miramos en profundidad en busca de algo que vaya a sonar bien en una determinada pieza de música, o simplemente por un artista que nos gusta mucho y con quien queremos trabajar. Y eso nos ayuda a mantener la frescura, el hecho de que puedas moverte hacia otros sitios. Es como un instrumento. En cuanto a las letras, creo que líricamente este álbum es muy potente. Se ha alejado de algunas de las restricciones de la música de baile. Somos artistas de electrónica, pero a Tom y a mi nos encanta la forma de componer clásica: los Beatles, los Smiths, Bob Dylan. Así que no nos da miedo una canción, no sentimos la necesidad de enterrarla".

El tema con los Klaxons y Dev (Lightspeed Champion) supone en particular una vuelta completa a la rueda. Este llamado grupo de 'new rave' eran habituales en la pista de baile del club Heavenly Social, y a Tom y Ed les encantaba la intensidad de sus actuaciones en directo, conectando con espíritus afines. Sacando tiempo para ir al estudio con los Chemicals intercalando días libres entre un concierto en Bolonia y otro en París, Jamie, James de los Klaxons y Dev (Lightspeed Champion) trajeron algunas ideas grabadas en un teléfono móvil y de algún modo All Rights Reversed se consiguió terminar en un día.

Do it Again en video

El primer sencillo de este genial disco, Do it again, tiene el siguiente video. Igual de genial, sin duda.

La opinión

Chemical Brothers es una especie en extinción. Muy pocos grupos de música electrónica son nº1 en ventas. Y ellos lo han vuelto a conseguir con un sexto disco, y 12 años después de su ópera prima.

Hacen música electrónica que se puede escuchar en casa, no es solo para clubs; con melodías y cambios de ritmo accesibles y que transmiten emociones en estado de relax.

We are the night no tiene desperdicio; es formidable de principio a fin. Mi favorito es "Das spiegel", aunque también llenan especialmente "Saturate", "A modern midnight conversation" y "The pills won't help you now".

La rumba de este tipo en el país

En la capital la rumba electrónica, ese movimiento cultural donde habita una comunidad que cada vez adquiere una cultura electrónica mas amplia para aprender a distinguir sonidos, técnicas, mezclas y DJ.

En menos de un año recibimos la visita de más de 10 de los principales DJ del mundo entre los cuales están Tiesto, Paul Van Dyk, Mauro Picotto, Erick Morillo, Felix Da House Cat, Antoine Clamaran, entre otros. además de la capital electrónica, en nuestro país, ya es costumbre recibir los mejores festivales del mundo como Black & White, Ultra Mar , Nokia Trends y las temáticas de la ciudad como COLISEVM y MODA que se suman a nuestro extenso calendario de eventos de talla internacional, para los amantes de los sonidos envolventes y alucinantes de este género.

Los Djs locales cada vez adquieren un mejor nivel y se hacen importantes en Latinoamérica, con la advertencia de que nos falta mucho nivel en cuanto a la producción pero será algo que alcanzaremos con el tiempo. La rumba electrónica cada vez juega un papel más importante y amplio en la ciudad, con una mayor suficiencia y alcance, con grupos y conceptos diferentes.

La visita de los mejores Djs del mundo, de los mejores festivales del planeta, dj locales con gran proyección, una escena Underground muy amplia, cada vez mas discotecas, bares, restaurantes, sitios Web y moda nos convierten ahora en la capital de la electrónica en Colombia, sin nada para envidiar a otras del mundo.

Este fin de semana, por poner un excelente ejemplo la rumba del fin de semana en la Nokia Trends House está como para no perdérsela!

Cons los agradecimientos a todos por la cantidad de comentarios, pregunto lo siguiente> queda una semana de Nokia Trends House, que como lo mencionaba anteriormente, forma parte de una seguidilla de buenos eventos en la escena electrónica local y nacional, ya fueron? van a volver?

Para escribir este post, escuché We are the night de los Chemical Brothers

El fenómeno facebook se toma a todo el mundo

2007-09-18T12:54:00.000-07:00

Nadie parece haber encontrado una expresión demasiado fuerte para celebrar los méritos de la fórmula lanzada por Facebook. El sitio, cuya sede se encuentra en Palo Alto, nació en un contexto estrictamente universitario. Se abrió al común de los mortales en septiembre pasado y acaba de transformarse en plataforma sobre la cual pueden trabajar los desarrolladores y las empresas que quieran. Acceden así de manera directa a unas de las redes sociales más dinámicas del momento con un modelo económico tan interesante que algunos ven en él el único capaz de competir con Google en un futuro próximo.

Un ejemplo entre muchos puede dar una idea de lo que se está comentando por acá: Hadi Partovi, presidente de iLike (sitio de intercambio de preferencias musicales) afirma que "en la historia de los computadores, se creó la computadora personal, luego Windows, luego la Web y ahora la plataforma Facebook".

Decir que es una plataforma es afirmar que, al igual que con un computador, los desarrolladores pueden crear aplicaciones que funcionan en ese espacio. Cualquiera puede participar y ofrecer sus servicios a otros internautas, que las agregan o no a su perfil. Dicho de otra manera, Facebook pretende volverse algo como un sistema operativo. El "sistema operativo social de la Web", según llegó a declarar Mark Zuckerberg el fundador del sitio, de 23 años de edad.

La fuerza de la red

Facebook tenía 24 millones de abonados cuando lanzó su nueva fórmula el 24 de mayo. A la semana ya tenía un millón más. El ritmo de 100.000 nuevos abonados diarios se está acelerando. La red podría llegar a 50 millones antes del fin de año.

No son cualquier tipo de usuarios. La mitad de ellos se conectan todos los días. Se quedan, de promedio, unos 20 minutos. Con 40.000 millones de páginas vistas al mes es el sexto sitio más visitado del mundo, delante de eBay y detrás de Google. Es el primer sitio de intercambio de fotos, por delante de Flickr.com.

A los 10 días del lanzamiento el número de aplicaciones disponibles había pasado de 85 a más de 300. iLike, la más popular, comenzó con mil abonados a la mañana siguiente del lanzamiento. A los dos días eran 300.000. Gana ahora 200.000 abonados por día y su presencia en Facebook superó al sitio original.

Lo más importante, sin embargo, es la dimensión viral del sistema. "Cuando un amigo agrega una aplicación aparece en su página y en su perfil. Hacer clic lleva a la aplicación y permite interactuar directamente con ella", subraya Michael Arrington en TechCrunch. Todos los amigos ven la elección y la consideran como un voto a favor lo cual los alienta a probarla ellos también.

Los más populares

El proceso de conectarse con distintas personas basándose en “intereses” en común, ha tenido una evolución acelerada desde 2003 cuando FriendSter se convirtió en un fenómeno globalmente reconocido. Esto provocó un efecto dominó que ha evolucionado en lo que hoy son sitios más especializados clasificados por grupos, objetivos e intereses en común.

Algunos ejemplos son Flickr.com, que gira alrededor de la fotografía, Dogster.com, para los amantes de las mascotas o bien Tickle.com, para quien desea encontrar pareja. Para las nuevas generaciones, tener amigos y hacer contactos implica unirse a una de estas plataformas sociales que los más visitados (Hi5, MySpace, LinkedIn, Facebook) ofrecen.

La comunicación pasa a un plano virtual, donde el perfil del usuario reemplaza su personalidad, incluso su voz. Este boom de las redes sociales tiene su base y complemento en el fenómeno de la tecnología. Akash Garg, gerente de Tecnología de Hi5.com comenta “El objetivo de Hi5 siempre ha sido ayudar a gente a conectarse con más gente aprovechando los avances del Internet”, siendo igual el caso de MySpace, sitio que cuenta con el mayor número de usuarios entre las redes sociales.

Colombia famosa en Facebook

Es increíble la expansión de Facebook en Colombia en los últimos meses. Según El Tiempo cada dos minutos un colombiano se registra en esta red social, la segunda en número de miembros en el mundo, después de MySpace, pero mucho más organizada y con un diseño más agradable.

A diferencia de otras redes, puedes buscar por el nombre a tus viejos amigos perdidos, y puedes clasificar mucho mejor a quienes conoces, depurando tu lista de conocidos.

Los actores de TV y otros famosos han caido en las garras de Facebook. Como la mayoría permite ver a sus amigos es fácil ver quién conoce a quién. Puedes ver algunos perfiles, e incluso algunos admiten a nuevos contactos, así no los conozcan personalmente. Salúdalos y sé cortés.

En Colombia podemos encontrar a Marcela Mar, Carolina Gomez, Marcela Carvajal, Margarita Ortega, Katherine Porto, Carolina Sabino, Juan Angel, Pirry, Andrés López, entre muchos otros. Claro, Datafunkie hace su presencia también.

Plataforma viral

Ejemplos claros hemos tenido en el tema de posicionamiento de marcas, eventos, lugares, afinidades. Nokia ha visto en esta red un alto tráfico en su estrategia de posicionar su ya famosa y bien reconocida Nokia Trends House. Grupos de discusión alrededor de éste tema hemos creado o participado, la afluencia de la gente es impresionante y desbordante. La posibilidad que tiene la gente de hacer parte de las cosas no tiene límite alguno, y es eso lo que la hace más apetecida para ejercicios de mercadeo. Eso no es malo, ni más faltaba. Por el contrario, si no fuera por éste tipo de grupos la gente no se enteraría que (por ejemplo) de lo que pasó o va a pasar cada fin de semana en la casa de Nokia, que tal dj estuvo buenísimo gracias a los comentarios de la gente, o que tal amigo anduvo por esos lados, gracias a que decidió compartir una foto subiéndola al grupo.

Ahora la pregunta clave es> de qué manera viven ustedes una red como éstas? Tremendamente adictiva ha sido mi experiencia. Mi perfil por acá para que me agreguen y porqué no, salgamos de rumba!

Para escribir éste post estaba escuchando a Do Make Say Think y su discazo homónimo.

Storytime, primer cortometraje de Terry Gilliam y sus actuales influencias

2007-09-14T12:36:00.000-07:00

Desde que dejó el grupo Monty Python, Terry Gilliam, de 64 años, ha adquirido una reputación de ser, por un lado, un visionario, y por el otro, un loco. Su última película fue Tideland. Unos años antes se conoció el documental Lost in La Mancha, en el que se muestra la cadena de eventos desafortunados que lo obligaron a cancelar el
rodaje de una versión de Don Quijote. Después de ver esa serie de calamidades, no cabe sino preguntarse porqué quiere seguir filmando.

Los críticos de Gilliam creen que él se provoca buena parte de su mala suerte —por suponer que puede filmar con mucho menos dinero del necesario, por no cerrar nunca la boca— y algo de razón tienen. Gilliam admite ser una persona combativa y algo infantil, pero él tiene una opinión de Hollywood mucho peor que la que Hollywood tiene de él.

Terry Gilliam

"Es un lugar abominable", dice, mientras almuerza en Londres, donde vive con su mujer y sus tres hijos. "Si existiera el Dios de los Antiguos Testamentos debería hacer su trabajo y barrer el lugar del mapa. El único problema es que nos perderíamos algunos buenos restaurantes".

Entusiasmado por su diatriba, agrega: "Hollywood domina el mundo tanto que da miedo. Y es sólo un pueblito con unas pocas personas, pequeño y muy provinciano. Y siempre dicen cosas como Oh, no podemos hacer una película con él porque la última fue un fracaso. No hay un plan a largo plazo, nada". Tras suspirar, acota: "Pero necesito su dinero".

El peor de los sueños, la mejor de las pesadillas

"Para la forma en la que vivo, necesitas las dos cosas, fantasía y realidad. Necesitas imaginación, tienes que ser capaz de recrear el mundo a menudo para atravesarlo, y no estancarte por los hechos de la vida: se hacen muy aburridos después de un tiempo. No me gusta envejecer, porque es más difícil de hacer; cuando ves a Jeliza-Rose, está imaginando constantemente y reinventando el mundo. Constantemente. Y eso es probablemente lo que hago cuando creo una película; durante ese breve instante estoy reinventando el mundo en una forma que dentro de sí misma tiene sentido"

[Terry Gilliam]

La vida del loco Gilliam

Conocido por las animaciones, en las que recortaba fotografías y las volvía surrealistas, que por los papeles raros que realizó (papeles siempre secundarios). De entre sus personajes más conocidos destaca Patsy, el escudero del rey Arturo en Los caballeros de la mesa cuadrada, película que llevó a cabo con Terry Jones, e interpretó también al cardenal Fang de los sketches de la temible Inquisición Española. Realizó papeles siempre grotescos y enloquecidos. Como director ha deambulado por los límites de la realidad, los sueños y el tiempo. Sus películas están marcadas por los viajes en el tiempo (Los héroes del tiempo y Doce monos) y la realidad confundida por los sueños, la fantasía o la imaginación (Brazil, Las aventuras del Barón Munchhausen, El rey pescador o Miedo y asco en las Vegas), siempre aderezado con mucho humor o ironía.

Storytime

Storytime, el primer documental animado de Terry Gilliam, realizado en 1968. El arte de la animación por el director nortemearicano, nos lleva por los caminos del stop motion.

Terry Gilliam es un cineasta peculiar con un universo muy particular. Lo era desde sus orígenes. Su primer trabajo conocido, y difícil de encontrar, fue este cortometraje se encuentra en la red, ‘Storytime’.

Terry Gilliam siempre ha sido un buen dibujante, con varias historias curiosas, de imágenes surrealistas, humor negro y siempre arriesgado (otra cosa muy diferente es que luego su trabajo guste).

Este excelentísimo cortometraje tiene un estilo visual que será de inmediato reconocido por los fans de Gilliam.

Más o menos lo que luego nos iríamos encontrado en sus obras. Y un trabajo que no defrauda.

El cortometraje que hoy nos reúne en éste post, lo pueden ver acontinuación.

La influencia del director y de Storytime en la actualidad

Imágenes en movimiento. Tres palabras que encierran de manera bastante plana -pero práctica- el punto medular del concepto cine. Si nos atenemos a esta magra definición, Storytime, cortometraje dirigido por Gilliam, no es cine; sin embargo, sí es una película.

Gilliam es ante todo un cineasta muy irregular capaz de hacer buenas películas y muy malas películas. Aunque su condición de producto hilarante pueda llevar a alguien a pensar, erróneamente, se trata de una propuesta seria, capaz de legar un ensayo fílmico con reflexiones existenciales de primer orden intelectual. El cortometraje nos muestra la historia de una rebelión. Gilliam intenta disolver de nuevo la distancia existente entre palabras e imágenes. El director acaba reivindicado esa contemplación pura, que nada tiene que ver con los adjetivos y etiquetas que los críticos utilizan para clasificar y encasillar de manera simplona una construcción artística.

En un plano más local, vemos que la animación planteada por Gilliam, indudablemente tiene una fuerza surrealista que acaba metiéndose en el conciente inconciente colectivo de nuestros muros, de nuestras ciudades, de nuestros andenes. Estos temas tratados con anterioridad en éste blog, y que apelan a una investigación por lo visual en la ciudad que habito, se vislumbran en ésta producción de ocho minutos. Lo corto, lo construído con la imaginación, con las manos, con el corazón. Los mensajes contundentes que acaban por involucrarnos en espacios físicos: pongo de nuevo el ejemplo de la Nokia Trends House, en la que la imaginación desborda por todo lo que podemos ver, oír, apreciar, intervenir. La experiencia en éste espacio la he comentado varias veces, de día o de noche (a propósito, el cuarto fin de semana trae rumba con dj KO KIMURA incluido - imperdible!) y no deja de sorprenderme.

Este cortometraje, tiene por ende una influencia impresionante sobre ese tipo de espacios, es indudable que la estética visual, argumental y sonora maquila sobre las mentes de los creativos de espacios con las características anteriormente mencionadas.

Con los agradecimientos respectivos por tan buenos comentarios a cada una de las entradas de éste blog, pregunto ahora> de qué manera les influencia cada una de las imágenes que vemos en las calles, cómo aprovechan todos esos mensajes que nos llegan por todos lados y que cada uno de nosotros nos llevamos a nuestras casa, a nuestros espacios?

Para escribir éste post estaba escuchando al dj KO KIMURA, quien se presenta éste fin de semana en la Nokia Trends House, recomiendo, lo reitero.

Contenidos en diseño y desarrollo web para móviles: un desafío a seguir

2007-09-11T14:43:00.000-07:00

Puede que para la mayoría de nosotros eso de la navegación móvil suene todavía a capricho de algunos. Casi todos tenemos teléfonos con capacidad para navegar por internet pero el precio de las tarifas lo hace difícil de practicar. No obstante, esperemos que más temprano que tarde, las tarifas bajarán y todos podremos aprovecharnos de las ventajas de internet en cualquier lugar.

La cantidad de usuarios que utilizan los dispositivos móviles para navegar por internet se incrementa cada día. Por ello, el diseño de nuestro sitio debe contemplar este tipo de plataformas para hacer un sitio accesible y usable para dichos dispositivos.

Los operadores de telefonia en nuestro país ya están apostando fuerte por el móvil como nuevo canal de ventas. Google ha sacado su buscador para móvil, a la vez que Yahoo y Msn. Hotmail y Gmail los gestores de email más utilizados dan acceso movil a sus usuarios para consultar, enviar emails .... ¿y nosotros en qué andamos?.

Para hacer.... qué?

No se trata de "miniaturizar" el contenido para mostrarlo sin más en pequeños displays, algo sencillo aplicando estándares web, sino adaptarlo a un contexto móvil: es decir, "movilizar" el contenido. Y es lo que está sucediendo, sin necesidad de nuevos dominios o desarrollos paralelos en tecnologías más cerradas como WAP.

Mientras ésto llega a convertirse en realidad, los que tenemos como profesin el diseño web (sí, soy artista plástico pero he encontrado en la web una fuente de reursos incluso económicos) deberíamos empezar a preocuparnos por crear páginas que se naveguen bien desde estos dispositivos de pantalla pequeña y, para no tener que gastarnos invertir mucho dinero para el "testeo" de lo que hacemos, existen aplicaciones web tan interesantes como .mobi

.mobi realizará un test a nuestro sitio y valorará su compatibilidad con los dispositivos móviles, permitiendonos conocer con detalle los puntos conflictivos e incluso previsualizar nuestro sitio en un modelo de teléfono móvil. Para éste ejercicio he tomado como referencia el modelo Nokia N70.

Las claves del diseño de contenidos para móviles

La mayoría de los dispositivos, incluyen la tecnología WAP, la cual no soporta imágenes y estilos. Mientras que la tecnología WAP2 soporta imágenes, XHTML y CSS. Además, algunos ofrecen pantalla monocromática o pantallas de alta resolución, soportando CSS y JAVA.

Así las cosas, deberemos tener en cuenta las siguientes claves para optimizar nuestras webs móviles:

1. Ser consciente de las limitaciones de los PDAs.

Los computadores de bolsillo tienen una pantalla más reducida, menos memoria y menos velocidad de proceso que los computadores convencionales de sobremesa.

2. Definir cuidadosamente la estructura del site.

Con únicamente las secciones más importantes, y con enlaces a éstas desde todas las páginas.

3. Evitar el uso de tablas.

En la mayoría de los casos basta con dividir el texto con saltos de línea y párrafos.

4. No utilizar marcos (frames).

Si ya de por sí se ha de intentar evitar su uso en el Internet convencional, con más razón en el Internet móvil: la mayoría de los navegadores no los soportan y restan mucho espacio en la pantalla.

5. Publicar contenidos concisos.

Por la limitación de la memoria y de la pantalla, escoger sólo la información más importante y esencial.

6. Organizar la información cuidadosamente.

Minimizando la longitud del texto (máximo 3 pantallas -scrolls- de longitud) y escogiendo una distribución óptima de los links de navegación (enlaces a otras secciones).

7. Optimizar los gráficos.

En dimensión: las pantallas de dispositivos Palm OS tienen un resolución de 150x150, 320x320 o 320x480, dependiendo del modelo.

8. Incluir texto alternativo en todas las imágenes.

Con el tag alt ofrecemos información a los usuarios que han deshabilitado la carga de imágenes en su navegador.

Los desafíos a enfrentar?

Debemos tratar a los navegantes de móviles como ciudadanos de primera clase de la web. ¡Debemos diseñar para móvil!

Como curiosidad, cabe apuntar que en países menos desarrollados, muchos usuarios optan antes por un móvil o un smartphone antes que un computador de escritorio, por la relación entre el precio y el uso que pueden darle.

Ejemplos prácticos

Sitios gigantes, que navegamos todos los días en un computador son consultados a través de móviles desde hace mucho tiempo. Acá unas referencias que aplican para ést estudio del que hablo hoy.

m.Flickr.com

m.Technorati.com

m.Facebook.com

m.Twitter.com

m.Yahoo.com

m.Gmail.com

m.Ask.com

Pregunto entonces> Qué tipo de experiencias en diseño web para móviles han tenido ustedes? Yo me gno la vida diseñando y armando sitios web, y ahora que me he visto frente a éste caso veo que no es que sea tan difícil como lo pensé... por fortuna!

Para escribir éste post andaba escuchando y reescuchando Talk To La Bomb de Brazilian Girls. Recomendadísimo

La verdadera television digital

2007-09-07T15:07:00.000-07:00

Los medios, las imágenes, y por su puesto internet han cambiado bastante. La participación del usuario ha permitido que pueda diseñar canales propios, de acuerdo a sus preferencias. Así mismo, la televisión tradicional está transformándose ante la evolución del hiperespacio.

La red global permite a los usuarios, expertos o aficionados, acceder y dominar una televisión diferente, interactiva y alternativa, en la que escogen lo que quieren ver y el momento para verlo, pero, además, hablan y se entienden con ella.

Es así como la industria de la TV pone a prueba los métodos para conservar la legalidad del negocio.

Ante el riesgo de que sean los usuarios quienes distribuyan sin control el contenido de sus programas, los canales de televisión tienen que adaptarse. Así lo considera Vin Cerf, uno de los gestores de Internet en los años setenta y actual vicepresidente de la firma Google, quien ve que la industria de la televisión vivirá el mismo reto que la música cuando apareció el formato de archivos MP3, que permitió el flujo de grabaciones de audio por la red global.

El 85 por ciento de todo el material de video que vemos está pregrabado, por lo que uno puede preparar su propio sistema para hacer las oportunas descargas a voluntad... la televisión actual es la siguiente llamada a transformarse ante la evolución del hiperespacio.

Ese progreso se manifiesta en el hecho de que las condiciones del video en Internet han cambiado: las conexiones de banda ancha caseras permiten a los usuarios 'subir' información o descargarla de la red con tanta facilidad como enviar un correo electrónico.

Existen dos formas de emisión de video por Internet: el 'streaming' (transmisión de video sin descarga) y la descarga directa, es decir, cuando el usuario guarda el archivo en el computador. Del primer caso, el principal ejemplo es 'Youtube'.

La alternativa de provecho

'Joost' es un programa que se instala en el computador y permite al usuario ver en pantalla completa -una resolución de imagen superior a la normal de Internet- una lista de canales que, en su mayoría, han sido concebidos exclusivamente para Internet.

Por ser una plataforma independiente (esta aplicación fue desarrollada por la misma empresa que inventó 'KaZaa', la discutida red de intercambio de archivos), la oferta de contenido supera las barreras de lo convencional, como lo hace el canal 'BiteTV', plagado de sátira y sarcasmo.

El usuario puede guardar una selección de canales favoritos ('myjoost') o incluso rechazar alguno con su voto, que será visto por los demás participantes en la comunidad.

Ante la aparición de 'Joost', algunos canales de TV tradicional como MTV decidieron hacer una versión para 'Joost'.

Por el momento, Joost se encuentra en un periodo beta. Por ello, para ingresar es necesario contar con la invitación de otro usuario.

El cambio para quien?

La pregunta es ¿quiénes toman el riesgo de adaptarse? Algunos de los principales canales en Estados Unidos y Reino Unido ya dieron ese salto.

Por ejemplo, CBS lanzó en el 2006 el canal 'Innertube', con retransmisiones de programas de CBS e incluso con producciones únicas para la red como la serie 'Pirate Master' o el programa de dibujos animados 'Animate This!'

NBC aplicó la estrategia de seriados por capítulos exclusivos para la web que el usuario puede descargar en su página. Una de sus producciones más destacadas es la animación 'Takezo Kensei, santo de la espada'.

En Colombia, los dos canales privados RCN y Caracol han montado 'clips' cortos de sus principales programas, pero el material puesto por usuarios en 'Youtube' ha logrado mayor difusión, siendo ese portal el segundo de mayor audiencia en el país, según el último estudio EGM.

El otro caso es el de la televisión que se transporta directamente al televisor. 'MsnTV' es el resultado del esfuerzo por desarrollar un receptor de televisión a través de Internet, sin que haya un computador presente. Consiste en una conexión de un aparato, similar al decodificador de televisión por cable, pero lo que hace es conectarse a Internet. Un reciente desarrollo en torno a la integración de la televisión en Internet es 'Apple TV'

Otra más

Gracias a la popularidad de los 'blogs' y de la cultura del contenido libre, los desarrolladores de Internet se han dado gusto al crear herramientas para interesados en esta revolución de la red.

24HoursBrainsWahed y TVCapsula.org son los resultados de ello. Se trata del experimento con video que ha desarrollado el equipo de

La Cápsula: un canal de video 'streaming' activo las 24 horas del día, en el que emiten videos de 'Youtube' seleccionados por el mismo equipo.

Martín Giraldo, uno de los creadores de La Cápsula, explica que la herramienta ratifica la importancia del contenido creado de manera colectiva: "Estos videos muestran lo que todo el mundo está haciendo y no sale en los medios".

'Mogulus' es la plataforma que utilizaron. Es de uso libre y se consigue en el sitio web www.mogulus.com.

Para crear un canal en 'Mogulus' no se requieren amplios conocimientos de programación de Internet, pero sí es necesario tener un 'blog' o un sitio web en donde publicarlo.

El único límite en la creación de un canal por 'Mogulus' es el empeño que le aplique el autor de este espacio.

La final

La conclusion de todo ésto apunta a que independiente del medio, los contenidos siempre van a ser los que yo decida, y no los que me “toque”. La personalización digital nos llegó a todos gracias a los móviles. La tecnología celular nos involucró en ésta forma de acceder a contenidos y hacer con ellos lo que nos antoje. La decisión siempre sera nuestra.

Les pregunto amigos> Si en ustedes está crear una parrilla de programación de su propio canal de TV, cómo sería? Con qué competirían?

Al escribir ésto, andaba escuchando La Radiolina, el Nuevo album del siempre vigente Manu Chao

Se vive realmente en Second Life?

2007-09-04T13:22:00.000-07:00

La realidad virtual ya aparecía en las noticias hace diez años, desde entonces los videojuegos han avanzado a un ritmo frenético. Second Life se posiciona como una fuerte opción en realidad virtual. No hacen falta cascos ni guantes, pero sí una buena conexión a internet, para poder sumergirse en ese metaverso.

Second Life desciende directamente de la nueva generación de videojuegos conectados. Hace años que los jugadores ya no luchan contra orcos o alienígenas controlados por su PC o consola, sino con o contra otros jugadores, conectados a través de Internet en cualquier parte del mundo. Tanto es así que las consolas de nueva generación, como Xbox 360, PlayStation 3, o Wii han hecho de la conexión a Internet su punto más fuerte.

Datafunkie en Second Life

El negocio de los juegos online es inmenso. Se calcula que hay 10 millones de personas que pagan cuotas mensuales para jugar a través de la Red, y otros muchos que se conectan esporádicamente. Entre los más conocidos están World of Warcraft, Everquest, o Los Sims.

La proliferación del entretenimiento digital no es más que la manifestación del deseo de liberarnos de la dura realidad diaria, como lo expresaría George Orwell en su obra clásica 1984, que habla del mantenimiento del orden social en contra de los deseos del hombre.

Según esta definición, Second Life es un MMOG, o juego online multijugador masivo ('massively-multiplayer online game'). Pero también es mucho más que un juego. En Second Life no hay misión. Hay dinero, negocios, juegos, cultura y sexo, y en todo ello participan a la fecha 9,286,276 de residentes.

La proliferación del entretenimiento digital no es más que la manifestación del deseo de liberarnos de la dura realidad diaria

La creación del 'metaverso'

Según dice su creador, Philip Roseadle, Second Life más que un videojuego, es un país. Roseadle es el antiguo director técnico de Real Networks. En 2003 fundó Linden Lab, la empresa propietaria de Second Life. Su objetivo: crear un 'metaverso', tal y como se describe en la novela 'Snow Crash'.

Cualquiera puede hacerse ciudadano de Second Life gratis. Hay que registrarse en el sitio web, descargar e instalar el programa.

Con esto, y una buena tarjeta gráfica, se puede entrar en un mundo donde casi todo es posible, desde convertirse en un drangón de tres metros de altura, hasta construir una réplica de la Torre Colpatria y utilizarla para dar una fiesta con música en vivo. Todo dentro de la pantalla, claro.

Cualquiera puede hacerse ciudadano de Second Life gratis

Y Colombia?

El grupo en Second Life (SL) Conexión Colombia, actualmente cuenta con sus instalaciones en una isla francesa, está en desarrollo de una isla propia llamada "Colombiamor", completamente colombiana. Aunque la construcción del lugar completo y la ambientación del sitio siguen en curso y aún no se ha declarado terminado el lugar, ya hay acceso libre a la isla por parte de los integrantes del grupo y también de los visitantes extranjeros.

Actualmente cuenta con sus instalaciones en una isla francesa, está en desarrollo de una isla propia llamada "Colombiamor"

El mundo real, más el mundo virtual

La orientación de la empresa colombiana se acerca a la idea de tener una presencia en éste metaverso. Universidades virtuales, comunidades de usuarios de marcas específicas, bancos, marcas de ropa, diversión en bares, discotecas, o una casa como la Nokia Treds House (de la que tanto he hablado últimamente).

Precisamente en ésta "metaversión" del espacio que podemos visitar de día o de noche en la calle 81 con 13 en la capital de nuestro país, me hizo volver a éste espacio virtual que tan abandonado tenía.

Universidades virtuales, comunidades de usuarios de marcas específicas, bancos, marcas de ropa, diversión en bares, discotecas, o una casa como la Nokia Treds House

La experiencia en la casa Nokia, esta vez desde el ambiente de Second Life, no difiere para nada de lo vivido en el mundo real, obviamente con las implicaciones que tiene vincularse a ella a través de una pantalla de un computador.

Si ingresamos a ésta slurl vamos a encontrar todo el entretenimiento de Nokia Trends en Second Life, ganar linden dollars bailando, vivir conciertos con Dj's en vivo, descubrir celulares virtuales.

La experiencia en la casa Nokia, esta vez desde el ambiente de Second Life, no difiere para nada de lo vivido en el mundo real

Pregunto entonces> cómo ha sido la experiencia que han tenido usedes en éste metaverso? No la han tenido? Han asistido a algún evento o actividad especial allí?

Agradezco a los que siguen comentando éste blog.

Mientras escribía éste post, andaba escuchando lo ultimo de Stereophonics. Pull the pin.

La experiencia de día, la rumba geek

2007-08-31T10:24:00.000-07:00

De día no es que sea otra cosa muy diferente, pero es demasiado buena. Actividades interesantes pero recreadas con una luz bien diferente, y la adecuación de espacios para que podamos interactuar con las diferentes zonas que la casa tiene.

Si quiero escuchar música, me voy para la zona de música y me pego a uno de los celulares exhibidos y me adentro en una experiencia sonora que realmente impresiona. No quiero pasar por fanático vendido en verdad, pero estar en esa casa me ha servido para darme cuenta de lo poco o mucho que podemos conocer acerca de lo que es una verdadera experiencia de marca.

Sé que he abanderado la idea de la cultura libre y que estoy comprometido con creative commons, pero eso no quiere decir que no me deba vincular a sucesos tecnológicos tan importante como el que tenemos oportunidad de vivir en Bogotá. Ante todo me comprometo con la tecnología.

Le experiencia, ahora sí

Si de noche el ambiente es de rumba, de felicidad, y la energía anda por todos los rincones de la casa, de día todo es más pausado, más íntimo. A ver, el encuentro con la música, el diseño y el arte en directo. Si me subo al segundo piso, encuentro a unas amables y hermosas chicas que me ofrecen la posibilidad de escribir lo que quiera a través de un fabuloso lápiz escáner que me proyecta lo que haga en la panatalla de un móvil Nokia. Si sigo caminando, puedo ponerme a escuchar en una extensa colección de mp3 y escoger el móvil que me servirá de reproductor y conectarme a las ondas hertzianas de mi gusto.

Ayer a las 2 y 30 andaba muy dispuesto a la conferencia Watch New. Muy buenas cosas relacionadas con el video móvil, no se si yo ande muy geek pero buena parte de lo que decían se me hizo muy familiar, pero bueno, mensajes y contenidos en audiovisuales realmente impactantes, la calidad de las imágenes que éstos aparaticos pueden captar a hoy es increíble, fascinante la creación de historias a partir de la nada, sólo con un dispositivo de video que normlmente sirve para comunicarnos con nuestros amigos.

See New, Find New, Hear New, y el que asistí Watch New, fueron cuatro eventos que colmaron la creatividad de muchas personas, según registraban las personas que me andaban contando sobre la calidad de los mismos.

La casa, ese cálido espacio ahondaba en la posibilidad de inmiscuirse por el rumbo tecnológico gomoso que nos brinda la otra rumba, la rumba geek.

De todo para hacer

Jugar, bailar, cantar, asistir a conferencias, todo es posible en la experiencia diurna de la Nokia Trends House.

Participar en en las sesiones de Nokia Academy es demasiado simple: en Expert Zone, dentro de la Nokia Trends House uno se inscribe de manera gratuita al evento o actividad al que quiera asistir. Los cupos son bien reducidos, lo que garantiza más intimidad (palabra que quiero recalcar en éste artículo de hoy!), con un máximo de 20 personas por sesión.

Lo que viene es muy bueno, intenso, interesante, pásate por ésta imagen y descubre lo que vamos a vivir.

En Second life también hay rumba
Sí como no!, y era de esperarse, ya que la tendencia mundial dice las grandes marcas hacen presencia en el metaverso de Second Life. Y la Nokia Trends House, también anda ahí.

Haga clic sobre la imagen para ver la programación

Pásate por la Nokia Trends House, las puertas están abiertas.

Pregunto al azar> Hay una especie rumba geek realmente? Existen parches de gente gomosa por esto de la tecnología, ha asistido a alguno?

Para escribir éste artículo estuve escuchando a LCD Soundsystem!

Nokia Trends House ya está abierta!

2007-08-23T06:00:00.000-07:00

De mis múltiples teorías, digamos que me rajé en varias. Quizás si junto partes de algunas de esas ideas o parte de los valiosos comentarios, de pronto me acerqué a lo que el fin de semana por fin he podido revelar: qué es echepalacasa.com, y quién está detrás de esa campaña que anda modificando en buena parte algunos de los sectores de ésta ciudad capitalina.

Lo que Nokia Trends (los creadores de ésta campaña) han estado haciendo en estos días es crear un espacio que nos va a generar una experiencia única, que se llevará a cabo en una casa en la 81 con 12 durante 6 semanas seguidas, en las que vamos a tener acceso a los últimos avances en tecnología, arte, diseño y música.

Las actividades van a estar enfocadas a esos tres tópicos: tecnología, arte y música.

Una casa llena de sorpresas, espacios llenos de luz, tecnología, arte

A la rumba de inauguración me invitaron y muy atento llegué el jueves por la noche. La cita era importante ya que era la inauguración a la Nokia Trends House, el evento que desde ya se posiciona como lo más importante del año en nuestra Bogotá.

Al llegar dos anfitriones con vestidos futuristas nos dan la bienvenida con información de lo que que es la casa. Me ubico en la zona derecha adecuada como barra de licores, me encuentro con algunos conocidos y finalmente me sitúo ya con los amigos de parche. Me dispongo a disfrutar.

Mucha gente, muchas luces, mucha música, todo era impactante. Todos con la misma expectativa que al final salió colmada ya que el impacto por la experiencia en ese espacio no tiene una calificación para lo que podemos encontrar.

Después de más de cuatro horas de rumba muy cool, lo que menos quería era irme de la casa, de la casa Nokia. La cantidad de sorpresas me atrapaba en algo impensable en la ciudad. Mi experiencia es bastante buena, pero lo mejor de todo es que hay unas semanas más para poder acceder a todo lo que nos ofrecen, que aclaro, no es poco.

Lo que viene

La programación que me entregaron establece que las noches de los viernes y sábados, podremos rumbear de otra forma, a través de la música global, en una extravaganza de live acts, acompañada por explosivos shows y VJ sets en vivo.

Los djs que van a a estar los seis fines de semana son: Agent Greg, Dolls at play, Cero Decibeles, Charlie Illera, Conway, Evolutions.

Todos estos músicos han pasado entre otros muchos ritmos por mezclas beats de Soulful, Deep, Vocal House, Funky, Electro y Club House. Averiguando por la red, me doy cuenta que durante años han compartido deck con muchos artistas famosos. Un par de ellos ya son conocidos por nosotros, Charlie Illera de hecho, es dj residente en Cha Cha, por allá en el centro de nuestra ciudad. Así, con éstas presentaciones de tan alto nivel, seguramente no pararemos de bailar.

Mañana les cuento cómo es la casa de día, que es otro cuento igual o más fascinante

Información adicional

Fotos de lo que ha pasado en la Nokia Trend House, por acá
Grupo de discusión en facebook al respecto

Así las cosas. pregunto al azar>

Cómo les pareció la experiencia Nokia Trends House del fin de semana? No han ido? Piensan ir?

Cuéntenme qué piensan de éste delicioso plan que involucra lo que para mí es esencial en la vida: la música, el arte y la tecnología.

Para escribir éste post escuché a Travis y su último disco (bastante bueno) The Boy with No Name. Las gracias, muchas, a todos los que me siguen leyendo y comentando :)

Compartir arte, compartir cultura, compartirlo todo

2007-08-17T15:09:00.001-07:00

Cuando un cuadro, una foto, una canción o cualquier creación artística logra detener a una persona un minuto frente a ella, esa obra ya valió la pena.

La técnica es el conocimiento de la luz, la forma y el color, y ésta debe ser un medio que otorgue posibilidades y no limitaciones.

Estas obras (cualquiera que sea su naturaleza), por tener un impacto realmente fuerte permitirían una influencia mucho más grande si abrieran su campo de acción. Compartir las obras, los derechos sobre las mismas sería lo ideal.

Compartir con alegría

Compartir arte sirve para encontrarse con autores, artistas y cualquiera que desee un acceso mas libre a la cultura y la posibilidad de compartir sus obras usando las nuevas tecnologías en un marco legal.

Es un lugar común donde los artistas dan a conocer su obra e invitan al público a que la disfrute, baje, copie y comparta de acuerdo con los términos que fije en la licencia que le asigne.

comparte – arte, iniciativa de eltiempo.com

Caminos en nuestro país

Hace poco estuvimos en Colombia, frente a una seguidilla de hechos sin precendentes. Un domingo en titular de El Tiempo nos enteramos del proyecto COMPARTE ARTE. La idea era que los lectores pudieran descargar tres obras, una de Fernando Botero, otra de Ana Mercedes Hoyos y otra de Nadin Ospina, la obra se descargaba y se exhibía sin costo (eso sí, sin autorización para usarlas con fines comerciales)

Una iniciativa bastante interesante pues los tres artistas hablan de su motivación como la de facilitar el acceso a la cultura a través de Internet y con la iniciativa hacen una apuesta para ponerlo en práctica. Me llama la atención en particular como en el caso de Nadín Ospina lo hace y aprovecha para hablar sobre copyleft/copyright.

A mí no me sorprende su posición dada su línea creativa y por eso espero que la iniciativa pueda servir para sensibilizar a artistas y público sobre este tipo de posibilidades y sobre el impacto del derecho de autor en las posibilidades reales de acceso.

Nadin Ospina, reconocido artista colombiano caracterizado por su pasión por la cultura compartida

Manifiesto de arte compartido

Si tengo derechos de autor copyleft, ó creative commons sobre mis obras llego más fácil a todo el mundo.

El material creado por los artistas y compartido puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial y las obras derivadas tienen que estar bajo los mismos términos de licencia que el trabajo original.

Para más información visitar: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/co/

Fernando Botero, artista que también participó en Comparte-arte

Teorías conspiratorias de arte compartido en los muros de la ciudad

Yo sigo con más teorías:

He pasado por una logia de francmasones colombianos, una casa a tres bandas que ha sido una de las más aceptadas por todos los que leen este humilde blog.

También he pensado en una casa de citas. También pensé en una casa de masajes, en una casa donde se abre un espacio para los juegos de rol.

Porqué no pensar entonces, que ese espacio puede ser un club social? Sí, un club de esos a los que pocos pertenecen pero a los que muchos (me incluyo por supuesto) hemos querido entrar a chismosear más de una vez.

Que el caballo, el golf, la piscina y todo eso que compone la cotidianidad de esos espacios, puestos al servicio de todos.

Compartir todo, incluso espacios altruistas. Compartir la calle, compartir alegría, compartir momentos con los amigos, compartir cultura. Compartir un club, compartir la entrada a cine, compartir comida. Compartir arte, compartir calles, compartir música, compartir tecnología, compartir una casa, compartir la vida misma.

Amigos, a todos los que me siguen escribiendo, les agradezco en el alma y les recuerdo la necesidad de permitir la expresión de cualquiera a partir de la correcta utilización de los medios, a través de compartir arte, de compartir ideas, de compartir talento, de compartir con alegría.

Pregunto al azar>
Será que ésta semana que viene terminamos con la búsqueda de ese espacio, de echepalacasa.com? Qué teorías tienen ustedes al respecto de ésta búsqueda? Qué teorías tienen ustedes al respecto de echepalacasa.com?

Para escribir éste post escuché a Radiohead y su Kid A… me pregunto también qué escuchaban ustedes cuando me leyeron?

Los mash-up para seres reales

2007-08-14T07:24:00.000-07:00

Un mashup o remezcla, en términos normales es algo así como un sitio web o aplicación web que usa contenido de más de una fuente para crear un nuevo servicio completo. Bueno se que lo que digo suena como demasiado técnico, pero no es otra cosa que mezclar cosas ya creadas para sacar algo "nuevo".

El contenido usado en un mashup es usado de terceros a través de una interfaz pública o usando un API.

Así como los blogs han revolucionado la publicación de contenidos por cuenta de cualquiera, los mashups están revolucionando la explosión web, permitiendo que cualquiera combine de la forma que sea, datos que ya estan en otros sitios, redes o de cualquier fuente que tenga como pública sus caracterísiticas básicas de construcción.

La base humana

Y qué tal si todas esas prácticas tecnológicas se llevaran a un plano en el que materialmente, orgánicamente y humanamente fueran realizables?

Qué tal si todas esas divagaciones tecnológicas me sirvieran para mejorar el rendimiento de mi vida cotidiana y que no se limitara a mejorar mi productividad frente a un computador?

Movilizar un bus con aceite vegetal. Crear un autocinema con un proyector de cartón. Mejorar las técnicas para besar a partir de pulsaciones electromagnéticas. Poner una carcasa de Lego a la USB. Armar una correa con partes de bicicleta. Usar zapatos viejos como materas. Todo, de todo y para todos.

Ejercicio mash-up en la música

Cuando mezclamos tecnología, arte y música, logramos un híbrido con las siguientes características.

A Bobby Martin, se le ocurrió hacer un mash-up a partir de la música de la canción Lullaby del grupo inglés The Cure de su ealbum Desintegration de 1987. Mezcló las voces de Peter Gabriel de la canción In your eyes del disco So, y logró ésta impresionante versión que no descuida para nada la esencia de ninguna de las dos canciones.

El resultado, el mash-up en audio es ésta impresionante mezcla

La versión de The Cure (la música del mash-up) en video es ésta:

La versión de Gabriel (la voz del mash-up) en video es ésta:

Manos a la obra

La gente sabe hacer las cosas, la tecnología permite que esas cosas sean realizables, internet y las comunidaddes de usuarios, permiten que la distribución de ese conocimientos llegue a muchas más personas.

Otro ejemplo de lo que puede ser un mash up se da de la siguiente forma:

Un fanático del cine tiene gustos que van desde Star Wars (George Lucas) a Boggie Nights (Paul Thomas Anderson).

La persona tiene la idea de crear una versión propia.

Para llegar a ese propósito hace uso de los dos trailers oficiales de ambas películas, mezcla voces, imágenes, crea un guión en el que los personajes protagonistas aparecen en la película contraria, es decir Dirk Diggler (protagonista de Boggie Nights) es ahora el líder de la zaga de star wars. El gomoso que pretende hacer eso, hace uso de las herramientas tecnológicas que la red le entrega de manera gratuita, genera algo con su sello, con su estilo, su marca queda grabada y el resultado lo sube a youtube y se ve de ésta manera.

Otros casos que a cualquiera se le puede ocurrir

Usar un zapato Viejo y desechable como matera para poner en la sala de la casa, puede terminar en ésto:

Alguien decide que una pieza de lego puede servir de cubrimientos para su USB. El resultado es éste:

Así las cosas, los mas-ups dirigidos a humanos, son alcanzables por todos, mezclando tecnología, música y arte.

Pregunto al azar. Estas imágenes que nos han invadido en las paredes de ciudad y que a veces desaparecen para darle paso a otras, no son tipos de mashups humanos? Porque todo nace de mezclas tecnológicas, el resultado estéticamente es muy hermoso, así como éste:

Más y más teorías sobre echepalacasa.com

Tengo dos teorías más acerca de echapalacasa.com.

1 – Es una casa de divisas en la que cualquiera pueda ser socio. Ante tando cambio en la moneda es necesario tener participación. A través del pago de una inscripción en la casa, puedes tener tener ingresos de acuerdo al comportamiento del Mercado. Si te inscribes ya, recibes un porcentaje de descuento en el pago de la inscripción inicial.

2 – Un juego de rol, en el que a través de internet podremos jugar a ser otro dentro de la ciudad. Si te inscribes ya, recibes la posibilidad de crear hasta tres perfiles o tres vidas.

Así las cosas con echepalacasa.com y todas las teorías que se dan al respecto lo mejor es inscribirse para que sea lo que sea, tengamos prelación en lo que sea.

A todos los que han respondido a éste blog les agradezco enormemente, ya que mis palabras tienen destino fijo y no quedan tan en el aire.

A los que tienen dudas sobre mi fijación con ésta campaña de echepalacasa, no es que yo esté vinculado con ésta causa o con campaña alguna, sino que coincide con un estudio muy personal sobre "la piel de la ciudad". No hay intereses personales, me causa curiosidad y así como a mí, se de muchísimas personas que andan en las mismas. Y si hay alguna marca que busque que pensemos al respecto, lo que yo propongo es hacer uso de nuestra inteligencia para descifrar esos mensajes. Al final veremos si éste trabajo de investigación colectivo estaba bien encausado y si la campaña aquella era lo suficientemente buena como para seducirnos del todo.

A todos un abrazo y un agradecimiento, reitero.

Para escribir éste post escuché a los bogotanísimos 1280 almas y su disco Sangre rebelde…. Más no se puede pedir!

Cultura libre y teorías al azar sobre lo que pasa en la ciudad

2007-08-08T14:29:00.000-07:00

La cultura libre, o cómo los grandes medios usan la tecnología y las leyes para encerrar la cultura y controlar la creatividad.

La cultura es para todos. Música, libros, documentos, videos, software, ideas.

La cultura se ha gestado a lo largo de los siglos, a través de citas y creaciones, basadas o inspiradas en el trabajo de otros.

Cultura Libre es un concepto fundamentado en comprender los problemas y prejuicios que las nuevas regulaciones sobre la propiedad intelectual y que imponen sobre el progreso de la cultura y la difusión del conocimiento en el contexto de la sociedad digital.

Defender la cultura libre no es defender la cultura de lo gratis. Los autores tienen derecho a percibir remuneración por sus obras y las empresas (editores, productoras, distribuidoras, etc.) también. Quienes defienden la cultura libre estan en contra de la piratería y abogan por otras causas.

Un rayón, un póster, la expresión de libertad

echepalacasa.com anda en mi cabeza. Es digamos, mi descubrimiento del año. Ya hay especulaciones al respecto. Para el que no sepa de qué hablo, que vaya a mi flickr y se entere un poco.

Yo tengo ya mis teorías:

Una logia de francmasones colombianos, ha decidido abrir las puertas de su comunidad a fin de propagar entre todos nosotros las doctrinas propias de su alcurnia y estatus!

Mi otra teoría va a lo siguiente: Una casa a tres bandas

Dicen que va a ser un lugar especialmente diseñado para este fin, dicen que las mesas serán las mejores del país, incluso comentan que para la inauguración traerán a leyendas de este deporte como Ronnie Alcano, Alex Pagulayan y Xiao Ting Pan, la actual campeona mundial de billar pool femenino. El rumor parece indicar que esta casa será la primera de una exclusiva cadena de billares en el país, en donde tendrá además una especie de bar abierto con toda clase de bebidas y comidas internacionales.

Algo así como las cadenas de starbucks que crecen en cada esquina de Estados Unidos pero con cerveza, música y billar de primera categoría.

Eche pa la casa, entonces parece ser un llamado a todos aquellos que quieren encontrar un lugar donde te sientas tan cómodo como en tu propia casa. Faltará ver si esto es cierto.

Otra de mis absurdas teorías va al hecho de pensar en algo así como una casa de citas (en el buen sentido de la palabra) cuya finalidad será ser el centro de reuniones en torno a la moda que en la capital no existe. Se habló incluso (porque lo escuché) de un desfile de un prestante diseñador internacional en la inauguración de la casa de modas o casa de citas de moda.

Y por qué hablar de cultura libre y amarrarlo con ésto de echepalacasa?

Básicamente por la necesidad de permitir la expresión de cualquiera a partir de la correcta utilización de los medios. Campañas que aparentemente pueden resultar intrusivas, con ésta argumentación nos regalan perlas de creatividad total.

Pregunto al azar>
Qué teorías tienen ustedes al respecto de echepalacasa.com?

Para escribir éste post escuché a American Analog Set y su disco Promise of love, en el que destaca la canción "Come Home Baby Julie, Come Home" a propósito de campañas y echepalacasa.com.

Un paso adelante para los Beastie Boys y para los que gustamos de ellos

2007-08-03T15:26:00.000-07:00

La cultura hip hop siempre ha estado vinculada con el tema de la mancha en la pared, del póster, del stencil (tema que me tiene muy ocupado por éstos días) y dentro de esa, digamos, "subcultura" marcada por la raza negra, es extraño ver que en la música un grupo de blancos se destaque tanto como los Beastie Boys, que en sus carátulas y gráficas en general siempre nos regalan fuertes dosis de su creatividad .

Este trío neoyorquino ya es una leyenda de la música contemporánea.

Casi veinte años antes de que Eminem pudiera conquistar audiencias en el mundo con la semi-autobiográfica 8 Mile, Beastie Boys, hijos ilegítimos de los Bad Brains en su aurora hardcore, se consolidaba como el exotismo en un predio dominado por los afroamericanos al intervenir tanto en el film como en la banda de sonido de la cinta Krush Groovin’, protagonizada por The Fat Boys. Al igual que el post punk y Madonna, esto pasaba en la Nueva York de los ‘80.

Hace once años el grupo nos entregaba "The In Sound from Way Out", un disco instrumental que en algunos o todos los temas sonaba como a música de película de los 70's.

En su debut de 1986 participó el guitarrista de Slayer en uno de sus temas, augurando la combinación de metal/rock y rap que sería explotada también por Aerosmith con RUN D.M.C o por Ántrax y Public Enemy. Esta nota vanguardista debe sumarse al hecho de ser el primer grupo blanco de importancia en el rap, otra rareza más.

De sus siete álbumes, por lo menos tres se convirtieron en trabajos fundamentales en la historia del rock del último cuarto de siglo. Uno de ellos, Paul’s Boutique –posiblemente el más esencial de su trayectoria–, apareció el mismo año en el que De La Soul editó el revolucionario 3 Feet High and Rising. Acerca de sus coincidencias y diferencias, Mike D asoma: “Eran muy parecidos. Ese disco de De La Soul nos gustó mucho, somos fans totales de ellos. Eramos como rivales en esa época, pero existía una competencia sana”.

Como si fuera poco las incursiones musicales de los Beastie Boys los han llevado a coquetear con el rock, el jazz y el funk, sobre todo en su espectacular disco Check Your Head o en la recopilación de canciones instrumentales The In Sound From Way Out!

The Mixed Up

A pesar de que los fans no han tratado muy bien el disco, sus sutilezas, complejidad sonora y ritmos pegajosos lo hacen un muy buen trabajo. En este álbum que sirve como música de gran factura para escuchar mientras se trabaja o conversa funcionando como un estimulante acompañamiento, destaca “Off the Grid” una tremenda canción que es candidata a convertirse en una de las mejores del año.

Acá pongo el video de ésta canción precisamente, séptimo tema del disco.

El disco mantiene la tendencia que marcó el disco de 1996, logrando renovar los sonidos. Mike D lo describió como un disco de post-punk instrumental.

Ahora con traje, corbata y canas, el grupo se permite echar una mirada a sus tiempos seminales. Recuerda Mike D: “Los ‘80 eran una época de mucha mezcla musical, donde confluían el hip hop con grupos como The Specials o Gang of Four. La diversidad era muy buena y los géneros estaban muy próximos, con lo cual uno se podía contagiar con la variedad”.

The Mix-Up aparece, a tres años de la edición de To The 5 Boroughs, como un antitóxico ante la densidad musical y lírica que se desprendió de su último larga duración de estudio. El principal rasgo de este reciente trabajo es su naturaleza netamente instrumental. Si bien el referente inmediato de este concepto estilístico es el maravilloso recopilatorio The in Sound from Way Out! —más algunas experiencias sembradas en trabajos como Check Your Head, Ill Communication y Hello Nasty—, en esta ocasión la agrupación neoyorquina, a diferencia de su precedente, explora básicamente su tez post punk.

En ese sentido, pese a que acá es posible distinguir influencias del talante de The Slits, PIL, Gang of Four, Spacemen 3 o Killing Joke —desfloradas en temas como The Gala Event, el corte promocional con el que presentan esta producción—, también la psicodelia, el dub, el funk de cadencia black power —tipificado en el sencillo B for my Name— y el afropop a lo Mulatu Astatke —personificado en Suco de Tangerina— se dejan colar entre los matices sonoros del álbum. Con la colaboración de su perpetuo compañero de aventuras siderales y sónicas, el tecladista Mark Ramos-Nishita (Money Mark), y el percusionista Alfredo Ortiz, el jamming también se vislumbró como el otro atributo relevante de The Mix-Up y se tornó además en el estímulo creativo de los Beastie Boys en este primer distanciamiento intencional del hip hop.

Mientras muchos esperaban un trabajo ligado al Hip-Hop, la recomendación es abrir la mente y apreciar esta placa no como un disco de los Beastie Boys, sino como un gran disco de música experimental, música refrescante para el alma.

Se dice por ahí, que planean hacer una nueva versión del álbum, esta vez con amplia gama de "nuevos vocalistas". Quien sabe, quizás resulte mejor aun que la versión instrumental.

Escuchar éste disco, caminar las calles de la Bogotá que añora algún día tener a un grupo de éste calibre en su Simón Bolívar, caminar, ver carteles, y seguir soñando con entender los mensajes que nos manda la música de los Beasties.
Alguien además de los abajo firmantes en el post anterior, se ha enterado de los posters que inundad nuestra ciudad?

Obviamente para escribir éste post, escuché The Mix Up de The Beastie Boys.

La piel de la ciudad

2007-07-31T14:24:00.000-07:00

Lentamente la cara de la ciudad con la que convivimos se va modificando. La piel sobre la arquitectura urbana de nuestra Bogotá se cambia y se refleja en nuevos paisajes.

Hablo del cambio de piel que tiene la ciudad, hablo del afiche sobre afiche, de la señal sobre la señal, del graffiti sobre el graffiti, esa tendencia que irrumpe constantemente como una forma más de la necesidad de decir cosas que afecta a los que la habitamos.

En la 30 con 73

La mancha

Desde siempre la mancha en la pared (llamémosle graffiti, póster o stencil) ha sido un lenguaje, que por sus características formales y tecnológicas ha condicionado el mensaje. La espontaneidad del aerosol y la clandestinidad de la pintura callejera, han determinado que su significado se asocie por forma y contenido a situaciones ocultas, cómicas, satíricas o de denuncia.

Se sabe que no es fácil generar un signo potente visualmente y el graffiti o el afiche o el sucio deben llegar a serlo.

El proceso de diseño de estas piezas es más tarea de diseñadores que de autodidactas, con lo cual se genera la figura particular del diseñador denunciante, alguien que sale solo o en grupo, en horarios nocturnos para dejar su firma en la ciudad.

Una de las virtudes más poderosas de ésta práctica es la repetición, y en algunos casos se construyen series y en otros juegan con la generación de relatos o narraciones secuenciales de alto impacto.

En la 86 con 12

La ciudad como signo de vida

El significado del póster o graffiti no es autónomo, juega permanentemente con su contexto, con los mensajes que le rodean, con la significación de la arquitectura que lo soporta y con la cantidad de transeúntes que por allí circulen. No sólo se articula con el contexto, sino que muchas veces potencia y dialoga su comunicación.

Las bases de diseño de ésta técnica artística no son otra cosa que plantillas recortadas habitualmente construidas con elementos que permiten imprimir sobre muros la figura deseada; entonces: se recorta la figura, se impone sobre un muro, se aplica una fina capa de pintura en aerosol, se retira la plantilla y voila!! se deja presente la huella que para alegría del autor y no tanto gusto del dueño de la pared, se convierten en un sólo gesto de "hermandad". Mas allá de algunas versiones más creativas que utilizan varios colores para su realización, en términos generales el negro es su color por naturaleza.

La culpa

Sin duda alguna, lo bueno de este tipo de manifestaciones es lo que provoca en la gente, y no hablo sólo del mensaje que las personas entienden del dibujito, no. Hablo de las teorías que saca la gente para sentirse “entendida” (si vale el término) del tema.

Los grupos de creadores de éstas técnicas no son seres anónimos, se reconocen sus estilos, intentan manifestar su autoría a partir de las temáticas que abordan, la característica de sus síntesis y los colores utilizados. Así lo vemos en nuestras calles, y éstas prácticas no son ajenas a nuestras vidas.

En la 116

Ante éste panorama, la capital de ésta república va mutando su piel, como camalónico espacio, se dibujan nuevos puntos de vista. Mientras tanto yo seguiré caminando esta amada Bogotá, descubriendo versiones de las calles, de las paredes, buscando secretos en los ladrillos, mirando el piso después de salir de cine, observando nuevas señales de tránsito…

Y pregunto al azar

Se han dado cuenta de los espacios que andan cambiando en la 86 con 12, ó en la 116 con autopista, o en la 73 con 30 y en la 19 con 3a.? Yo sí, lo que me genra inquietud realmente, es la similitud gráfica de esas intervenciones. En qué andarán? El que sepa que me cuente.

Mientras escribía éstas palabras, escuchaba a Tool y su discazo Lateralus!

soy io

2007-07-19T09:31:00.000-07:00

IO es un alter-ego virtual de CamiloEsguerra, mi verdadero nombre.

Aunque nací en 1980 en Cali, nunca viví en esa ciudad. Durante 23 años habité en territorio Argentino, en Buenos Aires para ser más concreto. Desde finales de 2003 vivo y trabajo en Bogotá, la llamada “Atenas Suramericana”.

Terminé sin vocación, estudios de pregrado en administración de empresas en el año 2000 y un año más tarde, intenté estudiar artes plásticas, en una prestante academia en la cual aguanté poco menos de un semestre. Finalmente entendí que mi destino no estaba en la academia formal.

En ese semestre me hice muy amigo de varias personas que me guiaron por las actividades colectivas artísticas, de ahí mi pasión por el arte. Empecé cuanto proyecto colectivo se me pasaba por el frente, teniendo resultados agridulces. Toqué el bajo en el grupo de punk los Trompeters, en el que lo que menos había era instrumentos de viento.

Trabajo de manera independiente (algo importante cuando no se es amigo de los horarios) como consultor de desarrollos y productos web.

Actualmente dedico buena parte de mi tiempo a diseñar webs, habiendo encontrado en esta disciplina una forma de darle salida a la creatividad que años atrás empleaba para esbozar futuros proyectos artísticos.

Comencé a bloguear mientras trabaja en el proyecto Trompeters.com, que terminó en un espacio gratuito porque el dinero no alcanzaba para nada. El espacio de Myspace, lo he rediseñado al menos 10 veces y aún hoy en día, diseñar blogs es una de mis actividades favoritas.

No me considero un periodista y creo que al menos necesitaré unos cuantos años para que los textos que escriba puedan ser considerados decentes. Aún así, disfruto haciéndolo, aprendo e intento compartir opiniones y experiencias, siempre hablo con soltura y con conocimiento de causa, la pasión me define en ésto también.

Algunas otras cosas que me caraterizan: odio madrugar, soy perezoso para levantarme. Soy diplomático, no soy católico, llevo más de una década fumando y más de 5 años intentando dejarlo. Soy adicto a la coca-cola light, en serio, no hay día que no caigan 2 o 3 litros.

Soy fanático de las prótesis tecnológicas que controlan mi vida. Creo que si un día me veo sin mi portátil, sin mi I-pod, sin mi celular de última tecnología, sería sin duda alguna el peor de los desastres.

Soy adicto a la cultura libre; a la utilización del medio digital por cuenta propia para obtener los mejores beneficios para mí y para los míos.

Buscando cosas para aprender en el medio artístico, tuve la oportunidad de viajar a muchos países en Europa, Asia, África, América y sin embargo soy prácticamente incapaz de subirme a un avión.

Hablo inglés con soltura y tengo pendiente recuperar mis habilidades con el alemán. Me encanta el cine, es raro el día que no vea una o dos películas. Soy enfermo por los videojuegos. Me la paso pegado todo el día a mi flickr, mail, mi last.fm, myspace, delicio.us, conozco gente en Hi5 y claro, en mi Twitter lo cuento todo paso a paso. Escucho música compulsivamente, y claro estoy enfermo por el punk. Leo a Bukovski, y creo que algún día viajaré a Marte a encontrarme con los personajes de la película de Tim Burton.